segunda-feira, 28 de dezembro de 2009

A PIOR DECORAÇÃO DE NATAL DE TODOS OS TEMPOS



Basta andar pelas ruas de Lages e entenderão o que quero dizer...tudo bem, reciclar é maravilhoso e deve ser feito mas com imaginação. Que me desculpe o responsável por esta trucidação da arte. Mal gosto maior nesta década será impossível...eu me senti andando por um lixão...e todas as pessoas que conheço me disseram o mesmo.

segunda-feira, 2 de novembro de 2009

Randy Rhoads Tribute






Rastejei aos pés...implorei...fiz mil promessas a Putavéia do Bordel do Rock

http://bordeldorock.blogspot.com/

E ela postou esta raridade para salvar esta alma sofredora que nada possuia de Randy Rhoads em vídeo.

Eu tomei a liberdade e estou postando aqui em meu blog...

Link:

http://www.megaupload.com/?d=HQG2SEM6

Todos os créditos:

Putavéia

domingo, 25 de outubro de 2009

V ORQUíDEA ROCK FESTIVAL




Em Dezembro no V Orquídea Rock Festival a presença de Mr. Glenn Hughes.

A Biografia do Homem:

Deixou a escola aos 15 anos para tocar guitarra em uma banda local antes de mudar para o baixo e começar a cantar. Ele é conhecido pelo seu trabalho em grupos como Trapeze e Deep Purple na primeira metade dos anos 70, ganhando o apelido de “The Voice Of Rock”. Hughes também trabalhou com Yngwie J. Malmsteen e Joe Lynn Turner no Rainbow. O Baixista/Vocalista do Trapeze, Glenn Hughes, deixa a banda em 1973 quando recebe um convite de Jon Lord e Ian Paice para substituir Roger Glover no baixo que havia deixado a banda ao lado do vocalista Ian Gillan. Hughes, que já tinha recusado o convite do Electric Light Orchestra, aceitou o convite do Purple deixando o Trapeze.

Em 1976 Glenn Hughes deixa o Deep Purple, vai morar em Los Angeles, e lança o primeiro disco solo, Play Me Out. Com o sucesso e reconhecimento, passou a trabalhar com diversos artistas e a desenvolver parcerias em composições, como em Hughes/Thrall (1982) que não teve o sucesso comercial esperado, e em 1985 canta como convidado no Run for Cover, de Gary Moore. Já trabalhou também com Phenomena e Black Sabbath. Nos anos 90, Glenn obteve um grande sucesso participando da música "América: What Time Is Love?". Voltou a lançar vários discos solo. Em seus mais recentes discos solos, Glenn está cantando melhor que nunca! Pra quem ainda não ouviu o "Songs in the key of rock", os dois cds do “HTP-Project”(ao lado de Joe Lynn Turner) e o novíssimo “Voodoo Hill” (com o incrível Dario Mollo nas guitarras). Hughes também já trabalhou com Tony Iommi (Black Sabbath) como vocalista. Recentemente, abriu sua gravadora, a Pink Cloud Records.


Discografia


Trapeze
Trapeze (1970)
Medusa (1970)
You Are the Music...We're Just the Band (1972)
Hot Wire (1974)
Live In Texas - Dead Armadillos (1981)
Welcome to the Real World - live 1992 (1993)
High Flyers: The Best of Trapeze - best of 1970-1976 (1996)
On the Highwire - best of 1970-1994 (2003)
Deep Purple
Burn (1974)
Live in London (1974)
Stormbringer (1974)
Made in Europe (1975)
Come Taste the Band (1975)
Last Concert in Japan (1976)
Singles A's & B's (1993)
On The Wings of a Russian Foxbat: Live In California 1976 (1995)
California Jamming: Live 1974 (1996)
Mk. III: The Final Concerts (1996)
Days May Come and Days May Go, The California Rehearsals, June 1975 (2000)
1420 Beachwood Drive, The California Rehearsals, Part 2 (2000)
This Time Around: Live in Tokyo (2001)
Listen Learn Read On (2002)
Just Might Take Your Life (2003)
Perks And Tit (2004)
Live In Paris 1975 (2004)
Burn 30th Anniversary Edition (2004)
Live In California 74 (DVD) (2005)
Stormbringer (remastered) (2007)
Black Sabbath
Seventh Star (1986)
Iommi/Hughes
Dep Sessions (1996) - Lançado não-oficialmente como 'Eight Star' anos antes, foi oficialmente remixado como 'Dep Sessions' e lançado em 2003.
Fused (2005)
[editar] Carreira solo
Play Me Out (1977)
L.A. Blues Authority Volume II: Glenn Hughes - Blues (1992)
From Now On... (1994)
Burning Japan Live (1994)
Feel (1995)
Addiction (1996)
Greatest Hits: The Voice Of Rock (1996) (compilation)
Talk About It (EP) (1997) (previously-unreleased live and acoustic tracks)
The God Of Voice: Best Of Glenn Hughes (1998) (compilation)
The Way It Is (1999)
From The Archives Volume I - Incense & Peaches (2000)
Return Of Crystal Karma (2000)
A Soulful Christmas (2000)
Days Of Avalon (2001) (first official solo video release)
Building The Machine (2001)
Different Stages...Best Of Glenn Hughes (2002)
Songs In The Key Of Rock (2003)
Soulfully Live In The City Of Angels (DVD and CD) (2004)
Soul Mover (2005)
Freak Flag Flyin' (2005)
Music For The Divine (2006)
Live At The Basement (DVD and CD) (2007)
F.U.N.K. - First Underground Nuclear Kitchen (2008)


http://www.glennhughes.com/

terça-feira, 20 de outubro de 2009

E o respeito pela Vida?



Os caras só faltam entrar no carrinho para compartilhar com o defunto o Drama no qual ele é a realidade. Mas morte ninguém quer para si ou para os seus(ninguém sabe se a morte é boa ou má e na verdade isto não se discute... mas é claro tudo em seu tempo) Notem o malandro de boné verde ao lado do poste(sorrindo)...a velha de regata branca extremamente curiosa...uma menina logo atrás da senhora com um leve sorriso estampado na face se fosse alguém querido enfiado dentro daquele carrinho de supermercado gostaria de ver tanta disposição...tanta alegria ou tanta curiosidade.

Clicar duas vezes na imagem para observar os detalhes.

domingo, 18 de outubro de 2009

Wild T & The Spirit - Fender Bender



Este é o album mais recente Recomendo o Download. Futuramente postarei os mais antigos.

Wild T & The Spirit é uma banda formada em Toronto, Canadá, em 1990 e liderada pelo guitarrista Tony "Wild T" Springer, que também faz os vocais.
Tony Wild T tem um estilo incendiário do tocar, que nos remete imediatamente à sua principal influência, Jimi Hendrix.
Originalmente, o line-up tinha Tony "WildT" (guitarra/vocais), Danny Bilanand (bateria) e Nazem Lakay (baixo).
Com essa formação foram lançados os álbuns "Love Crazy" (1991) e "Givin' Blood" (1993).
Nesse período, Tony "Wild T" foi convidado por David Bowie a gravar o álbum "Black Tie, White Noise" e excursionar com ele pela tour nos EUA.
Após a turnê com Bowie, insatisfeito com a atenção recebida pela sua gravadora, Wild T não renovou seu contrato e se mudou para Chicago, onde tocou em diversas bandas de blues.
Em 2002, Tony Wild T retornou a Toronto e retomou o Wild T & The Spirit, lançando o álbum "True Bliss" em 2004.
Em 2005 foi lançado "I've Got The Rhythm" que é uma coletânea dos 2 primeiros álbuns do Wild T & The Spirit.
Após várias mudanças na sua formação, em 2008 saiu o mais recente álbum, chamado "Fender Bender".


Mais Informações:

http://www.wildt.ca/


Download:

http://sharebee.com/179cf382

Créditos:

Texto:

http://fireballmusic.blogspot.com/

Link para download da pérola:

http://gravetos-berlotas.blogspot.com/

segunda-feira, 5 de outubro de 2009

kiss - Sonic Boom(2009)


Ainda não lançaram oficialmente mas vazou na Net.
O novo Cd do KISS - SONIC BOOM - será lançado com exclusividade pela Walmart.com e Sam's Club no dia 6 de Outubro de 2009.

“Rock And Roll Over se encontra com Love Gun”. “Sonic Boom é o Kiss renascido”. “Nosso melhor álbum em trinta anos”. “Não há baladas, nem teclados, sintetizadores ou garotas fazendo backing vocals”. Estas foram apenas algumas das declarações do falastrão baixista Gene Simmons sobre o novo álbum do Kiss, “Sonic Boom”. Tudo para criar ainda mais expectativa entre seus fanáticos seguidores, sedentos por algo novo da banda que não lançava nada inédito desde a balada breguinha “Nothing Can Keep Me From You”, na trilha sonora do filme “Detroit Rock City”.

A sensação que “Sonic Boom” nos passa é justamente a de que o Kiss pinçou o que fez de melhor nos anos 1980/90 e adicionou à sua velha fórmula de compor hits dos anos 1970. Um álbum de rock simples e direto, com leves pitadas de pop, mas sem frescuras e, por incrível que pareça, sem baladas mesmo. Não chega a ser tudo o que o quarteto vem anunciando, obviamente, mas é sim um disco muito bom de ser ouvido.

Então baixe e tire suas próprias conclusões mas seja rápido pois os links estão sendo deletados muito rapidamente da internet. Abração.

Link para download:

http://kit.blog.br/bar/?url=http://www.4shared.com/file/134035027/6572ea60/kiss_-_Sonic_Boom___2009__By_Muro.html


Músicas:

Modern Day Delilah
Russian Roulette
Never Enough
Yes I Know (Nobody’s Perfect)
Stand
Hot And Cold
All For The Glory
Danger Us
I’m An Animal
When Lightning Strikes
Say Yeah!

sábado, 19 de setembro de 2009

Led Zeppelin - Discografia Comentada



Encontrei no blog Planeta Stoner esta Discografia do Led que em cada comentario traz um pouco da história desta grande banda. Confiram.

Link do Blog:

http://planetastoner.musicblog.com.br


Link do Post:

http://planetastoner.musicblog.com.br/27047/LED-ZEPPELIN-DISCOGRAFIA-COMENTADA-2002/

domingo, 16 de agosto de 2009

WOODSTOCK


Woodstock foi um festival de música anunciado como "Uma Exposição Aquariana", organizado na fazenda de 600 acres de Max Yasgur na cidade rural de Bethel, Nova York, de 15 a 18 de agosto de 1969. Era para ocorrer na pequena cidade de Woodstock, estado de Nova Iorque, onde moravam músicos como Bob Dylan, mas a população não aceitou, o que levou o evento para a pequena Bethel, a uma hora e meia de distância.[1]

O festival exemplificou a era hippie e a contracultura do final dos anos 1960 e começo de 70. Trinta e dois dos mais conhecidos músicos da época apresentaram-se durante um chuvoso fim de semana defronte a meio milhão de espectadores. Apesar de tentativas posteriores de emular o festival, o evento original provou ser único e lendário, reconhecido como uma dos maiores momentos na história da música popular.

O evento foi capturado em um documentário lançado em 1970, Woodstock, além de uma trilha-sonora com os melhores momentos.



Woodstock 40 anos


A década de 1960, uma das mais conturbadas do século XX, chegava ao fim. Em 1969 o homem acabava de pisar na Lua.

E aqui na Terra a geração paz e amor experimentava o amor livre, as drogas e o rock and roll embalava tudo.

O festival de Woodstock, sintetiza a época. Ele é a realização do sonho de quatro jovens: dois tinham dinheiro e dois tinham a idéia de um festival de rock numa área rural.

A cidade escolhida foi a pequena Woodstock, no estado de Nova York, onde já moravam músicos como Bob Dylan. Mas a população não aceitou. O projeto foi então transferido para a pacata Bethel, a uma hora e meia de Woodstock.

A fazenda alugada foi invadida por quase meio milhão de jovens. Eles engarrafaram as estradas, acamparam, enfrentaram chuva, lama, falta de comida.

Hoje, nem de longe a fazenda de Bethel lembra aquele agosto de 69. Um monumento marca o local do show. E a pastagem verde é o lugar que foi coberto pela multidão. O museu de Bethelwoods conta a história detalhada do que foram aqueles três dias de paz e música.

Mas apesar do festival não ter sido aqui, a fama de cidade hippie ficou mesmo com Woodstock. É aqui que ainda vivem os jovens daquela época, que vieram para o festival e nunca mais deixaram Woodstock. Eles hoje, se orgulham de inspirar as novas gerações.

As figuras remanescentes da era hippie ainda circulam pregando o mesmo "paz e amor". Ricochet, de barba longa e grisalha, diz que se hoje as novas gerações se preocupam com a ecologia, com a paz, agradeça ao movimento hippie.

Pela cidade colorida é fácil perceber a influência. Uma garota conta que usa a música, a arte e a criatividade pra criar a paz. Uma estudante de artes completa: viver em Woodstock já é manter viva a filosofia hippie.

Talvez seja por isso que o vovô Woodstock se orgulhe tanto de ter ido ao festival. Mas não pergunte detalhes... Ele costuma dizer que quem se lembra de alguma coisa daqueles três dias, não esteve em Woodstock.

quarta-feira, 12 de agosto de 2009

Bachman -Turner Overdrive - Street Action - 1978



+ ou - em 1989 eu e mais umas criaturas montamos uma banda de Rock'n'Roll estilo anos 70 com influências de gêneros como a soul music e o funk(o verdadeiro).Rolava tudo no improviso, não faziamos aquele clone ou o xerox que muitos acham uma obrigação. A receita do Mescalina sempre foi tocar dentro de suas limitações mas com feeling.

A galera pirava quando tocavamos estas músicas pouco conhecidas do BTO:


- A Long Time For A Little While
- Madison Avenue


Link para Download de Street Action:


http://rapidshare.com/files/225376593/walldillBTOSA.rar

Créditos:

http://walldill2.blogspot.com/


Discografia e Biografia do BTO:


http://alexsala.kit.blog.br/2009/01/29/bachman-turner-overdrive-discografia/

domingo, 9 de agosto de 2009

EU NEM LEMBREI QUE VOCÊ EXISTIA - Eduardo Ramos


Fuçando na Net encontrei esta Poesia e resolvi postar aqui...nada iria ferir mais uma mulher...mesmo não sendo verdade...



EU NEM LEMBREI QUE VOCÊ EXISTIA... (janeiro-2009)



Ontem eu celebrei a minha vitória!...
Amei duas mulheres, mais lindas e mais jovens que você!...
E nem lembrei que você existia...
Tomei um porre daqueles,
Dancei a noite toda,
Livre como o vento,
Solto como um cavalo selvagem,
Totalmente feliz!...
E nem lembrei que você existia...

Sim, ontem eu celebrei a minha vitória, a minha libertação!...
Com duas mulheres maravilhosas,
Com música,
Com dança,
Com bebida,
Com tudo o que eu tinha direito!
E, sinto muito, meu amor...
Em nenhum momento eu lembrei que você existia...

Eu queria que você estivesse lá, ontem,
Quando eu celebrei a minha vitória,
E me visse beijando aquelas mulheres lindas,
Mais jovens que você...
Me acabando na pista de dança,
Embriagado de bebida e paz,
Livre, finalmente livre de você,
Porque, repito,
Eu nem lembrei que você existia...

O fato de eu te escrever esse poema,
Te contando que estou livre,
Que amei duas mulheres lindas e jovens,
Que bebi, dancei e celebrei a noite toda,
É só para você ter certeza,
Que eu nem lembrei que você existia...

Eduardo Ramos


Página de Eduardo Ramos:

http://versoeprosa.ning.com/profile/EduardoRamos

sexta-feira, 7 de agosto de 2009

The Gales Brothers



Créditos:

Postagem Texto e Foto...Fireball

http://fireballmusic.blogspot.com/

Às vezes fico me perguntando porquê uma preciosidade como esta aqui é tão dificil de se encontrar, seja para baixar ou comprar, enquanto em qualquer esquina a gente "tromba" com os "Sucessos da Banda Calypso".
O The Gales Brothers é a banda formada pelos guitarristas Manuel (aka Little Jimmy King), Eugene e Eric Gales e lançou esse único trabalho em 1996.
"Left Hand Brand", título do álbum, é uma referência ao fato dos 3 irmãos serem canhotos.
Apesar de Eric Gales ser o mais conhecido e, possivelmente, mais talentoso do trio, aqui eles dividem os vocais e solos de guitarra fraternalmente (não podia deixar passar o trocadilho).
O disco é bom do começo ao fim e despeja 13 rockaços recheados de influências de música negra (blues, soul, funk). O ponto mais baixo provavelmente é o inusitado cover de "Talking In Your Sleep", música do The Romantics que fez relativo sucesso nas paradas pop na primeira metade da década de 80, mas nada que comprometa o resultado final.
Nunca achei esse disco prá baixar na net e só estou disponibilizando esse aqui porquê consegui comprar o cd depois de muita procura.
Um discaço!!!


Link para Download:

http://lix.in/-4a53c7

Uriah Heep - The Byron Era(Disco 1) - DVD




Texto:

Putaveia... lá do Bordel do Rock.


Com um vocal impecável do Byron,com um inglês tão perfeito que aé o meu cachorro entende
Mas o Filhodaputa tinha que morrer de cirrose hepática aos 28 anos (traçava tres litros de Escoces do bom, fora vodka,cervejas,fumo,etc,etc por dia,ou seja uma destilaria ambulante)
Mas a obra de David Byron será sempre lembrada como é lembrada a do Hendrix,Jim Morrison,etc
Na verdade voce não vai conhecer bem o Rock And Roll sem conhecer a obra do Heep com David Byron

Track List

01. Sunrise
02. Tears in My Eyes
03. Traveller in Time
04. Love Machine
05. So Tired
06. The Easy Road
07. Rock'n'roll Medley
08. Return To Fantasy
09. Easy Livin'
09. Stealin'
10. Prima Donna
11. Shady Lady
12. July Morning Montage
13. Easy Livin'
14. Stealin'

Matéria e Fotos: putaveia



Link Para Download:

http://www.megaupload.com/?d=LF0AC595


Todos os Créditos:

http://bordeldorock.blogspot.com/

A matéria completa e muito mais do mundo da sonzeira vcs vão encontrar lá não deixem de visitar e comentar...é claro.

quarta-feira, 5 de agosto de 2009

Todo o Fanático é um Chato



Sabado dia 1º estava em um bar próximo a minha casa tomando um refrigerante de 2 litros pra matar a ressaca da sexta...todo mundo falando e brincando sobre futebol...aquela velha rivalidade com criatividade e bom humor(a maioria dos frequentadores são Colorados e Gremistas e mesmo assim as tiradinhas são inteligentes sem aquele fanatismo doentio), Então para meu desespero dois Flamenguistas amigões(mas quando se trata de futebol são uns malas)entraram no bar...o primeiro comentário ja foi infeliz... como se o Fluminense fosse a coisa mais importante da minha vida...o foda é que eles são tão inconvenientes que não se tocam que eu não estou nem aí se o Flu vai para a segunda divisão pois prá eles isto deve ser o inferno...então repetem...citam fatos do passado...de suas vitórias...pouco lembram das derrotas nos momentos mais oportunos...não sabem ouvir pois sempre tem uma desculpa para o fracasso...levam o esporte como se fosse guerra ao invés de Paz.
O pior é que a viagem é de tamanha grandeza que se preocupam mais com um adversário que não tem a mínima chance de ser campeão do que com verdadeiro objetivo que a equipe deveria ter que é ficar em primeiro lugar na tabela.


Sobre o Chato...


E Einstein já dizia que "apenas duas coisas são infinitas: o universo e a estupidez humana e eu não tenho certeza se isso é verdadeiro para o primeiro".


- Existem várias maneiras de ser chato, mas o chato escolhe sempre a pior.
- A teimosia é a força de vontade do chato;
- Um CHATO nunca perde o seu tempo. Perde o dos outros.
- Normalmente os CHATOS começam dizendo : “Fica chato dizer isso, mas…”
- Toda pessoa tem seu dia de CHATO, mas o CHATO é CHATO todo dia.
- CHATO é aquele cara que conta tudo, tim-tim por tim-tim, e ainda entra em detalhes.
- O Chato sempre sabe tudo.
- O Chato Sempre tem razão, em tudo o que diz e faz. Os outros só existem por um descuido.(www.verbeat.org/blogs/afonsochato).

Estes comentários talvez estejam recheados de preconceito mas são evidenciados em muitos seres humanos que transformam diversão em situação limite.

domingo, 2 de agosto de 2009

Mestre Laurentino, o primeiro roqueiro do Brasil


A onde Mestre Laurentino chega causa estardalhaço. De óculos escuros, camisa de caxemira na finta, dedos apinhados de anéis e sempre na companhia de uma inseparável faca francesa na cintura, a famosa “provoca que eu te finco”. Sem frescura ou nhê nhê nhê, porque o velho não é de levar desaforo pra casa. Estudou só até a quinta série. Trabalhou na roça, como técnico de manutenção de aviões e explorando madeira. Foi de tudo um pouco, e do pouco fez muito.

Músico autodidata, mesmo sem lançar nenhum disco em mais de 60 anos de carreira, teve suas músicas gravadas por grandes nomes do circuito nacional, como mundo livre S/A, Gilberto Gil, Otto e Tom Zé. Laurentino já tocou pelos palcos do país afora e hoje é considerado o roqueiro mais antigo do Brasil. E tudo isso na humildade, pois se considera pequeno e diz que os outros, quando o elogiam, não têm razão.

Ele desafiou tudo, até mesmo a lógica. Aos 84 anos, foi “descoberto” pela grande mídia e agora toda essa força criativa será exibida em rede nacional, no quadro “Figuraça”, do programa Domingão do Faustão, que irá ao ar no dia 2 de agosto. Com vocês, o estilo Laurentino de ser.

Underground

João Laurentino da Silva, mais conhecido no mundo pop como Mestre Laurentino (ou Laurentino da Gaita), sempre foi um artista marginal por essência. Desde o início de sua carreira, é avesso a rótulos e convenções. Seja pela escolha de seu instrumento de trabalho, a harmônica de boca de 64, carinhosamente apelidada de “namoradinha”, seja pelo fato de que, na terra do carimbó, ele resolveu seguir o seu próprio nariz e decidiu descambar para outros ritmos.

“Eu não faço carimbó ou siriá. O que eu gostava de tocar era jazz, bolero, valsa, mazurca”, diz Laurentino.

A curiosidade atual da grande mídia pode levar a pensar que a popularidade do mestre é um fenômeno recente, mas ela veio se construindo ao longo dos anos pelo underground brasileiro. Mesmo com uma aparição aqui e acolá, foi só através do boca a boca, de show após show, que Laurentino conquistou sua majestade.

“Foi um papo que rolou do mestre sendo reconhecido como o roqueiro mais velho do Brasil. Isso foi crescendo na internet, nos blogs, na mídia especializada em música. Aí finalmente despertou o interesse da produção do programa”, conta Carlinhos Vas, baterista do Coletivo Rádio Cipó, grupo que acompanha Laurentino pelas suas “bandalheiras musicais” desde 2001. E completa: “Pela sua atitude, sua liberdade e espontaneidade no palco, de fato, eu tenho que concordar: não existe ninguém mais rock and roll do que ele”.

E foi a partir do contato com os “meninos” do Coletivo Rádio Cipó que Laurentino despontou para o mundo. O vocalista Ruy “RatoBoy” Montalvão explica que a gênese de tudo está no final da década de 1990, quando ele ainda fazia parte da extinta banda Mangabezo. “Foi no Rock 6 Horas, lá em São Brás. O Ná Figueredo nos chamou e pediu para que ‘um senhor que tocava gaita’ abrisse o show da banda. O grupo topou e seu Laurentino caiu na graça de todos”, recorda-se.

Abria-se então a janela para que o mestre começasse a ser conhecido em território nacional. Naquele show, assistindo a tudo, estava Hermano Vianna, antropólogo e pesquisador na área de música, que visitava o Pará no intuito de garimpar artistas locais para o projeto Música do Brasil. Hermano convidou Laurentino para o projeto, que seria exibido pela MTV em 2000, e Gilberto Gil acabou gravando o maior hit de Laurentino, “Lourinha Americana” para o especial. Depois, ao ver o material coletado por Hermano, a banda pernambucana mundo livre S/A quis gravar a faixa. A música está no quarto CD do grupo, “Por Pouco”. “Foi uma bandalheira que eu fiz. Fala de nossa raça negra, das sacanagens dos americanos com a gente. Eu fiz de brincadeira e o pessoal gostou”, explica Laurentino, que “acha” que isso foi nos anos 70.

“CADA UM TEM SEU MODO DE VIVER”

Anárquico e espontâneo em tudo o que faz, o mestre fala do seu processo de criação: “Eu faço música de repente. Eu vou tocando com a turma e vem na minha cabeça. Cada um tem um dom, um sistema, um modo de viver. Quando eu tô tocando, me concentro e vem aquilo na minha cabeça de repente. Eu gravo e depois toco”, diz ele.

Laurentino produziu centenas de fitas cassetes gravadas no quintal de sua casa. Detalhe: nelas, dá para ouvir uivos de cachorros, papagaios gritando, galinhas cacarejando, um fuzuê. Acabou criando uma linguagem diferenciada no ato de fazer música. Começando pela personagem Mestre Laurentino – de estilo próprio, diz produzir até suas roupas, um visual que define como “fora de série”.

Do nome de sua banda paralela, formada em 2008 com o pessoal do Rádio Cipó, talvez venha a melhor definição do que encarna esse caboco de Ponta de Pedras: é o Laurentino Style.

De ícone pop, agora o mestre está prestes a tornar-se uma lenda, por conta do projeto “Acervo Audiovisual Mestre Laurentino, 80 anos de vida”, coordenado pelo Núcleo de Vídeo Rádio Cipó e que terá o documentário “Estação da Saudade”, sobre a vida e obra do cantor, dois CDs - “Lourinha Americana” e “Paisagem de Nuvem Branca Embaixo do Céu Azul” e uma biografia. “Será um enorme trabalho de resgate cultural do Laurentino. Tá valendo a pena só por ser o primeiro registro musical dele gravado. Queremos imortalizá-lo para as futuras gerações, manter o seu legado”, revela Carlinhos.

Alheio a todo esse estardalhaço, o mestre segue na humildade com sua vidinha. Sua casinha em Outeiro, região metropolitana de Belém, onde mora com dona Elza, rodeado pelos seus 16 filhos e seus mais de 14 cachorros. E quem sabe um copo de vinho de vez em quando. Quanto ao Faustão, ri e afirma sem falsa modéstia:


http://www.diariodopara.com.br/noticiafullv2.php?idnot=52576

quarta-feira, 29 de julho de 2009

PACIÊNCIA




Foi notícia esta semana aqui em SC uma senhora idosa que era torturada pela nora e pelo filho...vizinhos indignados denunciaram os monstros e fizeram uma filmagem da barbárie. A desculpa da nora mesmo diante das imagens de sua atitude grotesca foi de que ela é uma pessoa muito nervosa e que a pobre vítima indefesa não lhe obedecia(ficar sentada num banquinho fora de casa o dia todo...no frio levando porrada).

As pessoas esquecem que um dia vão envelhecer...sinceramente me admiro com a falta de respeito e atitudes covardes com idosos e crianças...tbém não vejo sentido nestas gangs(8,10,12 indivíduos ou mais)que quando encontram um pobre coitado sozinho resolvem cair de porrada e ainda se acham o máximo. Deveriam ser intitulados os Heróis da Covardia.

TheCesar66



Abaixo Texto de Hélio Costa no Site da Ric Record:



Terceira idade em Perigo
29/07/2009


A reportagem que comentei na RIC, jornal Meio Dia, sobre a anciã de 94 anos espancada pelo filho de 56 anos e pela nora de 53 anos, repercutiu no Estado e no jornal da Record, transmitido para São Paulo. Achei uma atitude animalesca do casal agressor, com o agravante de um filho bater na própria mãe. Uma pessoa idosa que lutou a vida inteira para criar com todo carinho dos filhos deve ser tratada com muito amor e não com socos e vassouradas na cabeça, conforme imagens captadas pela câmera amadora de um vizinho. Não é a primeira vez que pessoas idosas são agredidas em casa. Já está na hora do Estado ir pensando em criar uma delegacia especializada para atender estas vítimas.



PACIÊNCIA


Composição: Lenine e Dudu Falcão



Mesmo quando tudo pede
Um pouco mais de calma
Até quando o corpo pede
Um pouco mais de alma
A vida não pára...

Enquanto o tempo
Acelera e pede pressa
Eu me recuso faço hora
Vou na valsa
A vida é tão rara...

Enquanto todo mundo
Espera a cura do mal
E a loucura finge
Que isso tudo é normal
Eu finjo ter paciência...

O mundo vai girando
Cada vez mais veloz
A gente espera do mundo
E o mundo espera de nós
Um pouco mais de paciência...

Será que é tempo
Que lhe falta prá perceber?
Será que temos esse tempo
Prá perder?
E quem quer saber?
A vida é tão rara
Tão rara...

Mesmo quando tudo pede
Um pouco mais de calma
Até quando o corpo pede
Um pouco mais de alma
Eu sei, a vida não pára
A vida não pára não...

Será que é tempo
Que lhe falta prá perceber?
Será que temos esse tempo
Prá perder?
E quem quer saber?
A vida é tão rara
Tão rara...

Mesmo quando tudo pede
Um pouco mais de calma
Até quando o corpo pede
Um pouco mais de alma
Eu sei, a vida é tão rara
A vida não pára não...

A vida não pára!...
A vida é tão rara!...



A foto e a letra peguei no Boteco. Olha o Link aí...



http://botecoliterario.wordpress.com/2007/07/03/a-gente-espera-do-mundo-e-o-mundo-espera-de-nos/



"Não sei se vai servir de alguma forma para minimizar sua angústia...sua ansiedade... pois na prática é tudo muito diferente...mas exercitar estas idéias pode ser bem interessante."



Como Ser Paciente


Nunca foi fácil ser paciente mas é provavelmente mais difícil hoje em dia do que em qualquer outra época na historia.Em um mundo em que mensagens podem ser enviadas pelo mundo todo instantaneamente, em que quase tudo esta disponível para compra com apenas alguns cliques do mouse, e’ difícil não esperar por gratificação instantânea. Mas paciência continua sendo uma ferramenta importante na vida. Nos nem sempre temos gratificação instantânea e algumas das melhores coisas da vida requerem anos de trabalho duro e espera. Felizmente paciência e uma virtude que pode ser cultivada e aprendida.

Passos:

Tente descobrir porque você esta tão apressado. Nos geralmente perdemos a paciência quando nos estamos fazendo mais de uma coisa ao mesmo tempo ou quando estamos com pouco tempo. Se você esta com mais afazeres do que tempo, você deveria reconsiderar a sua lista de tarefas antes de tentar mudar a sua reação natural para uma situação difícil. Tente organizar suas tarefas de uma maneira em que você esteja fazendo somente uma coisa de cada vez. Delegue responsabilidades para outras pessoas se for possível: isso pode ate’ ser um teste para a sua paciência mas você tem que aprender a dividir a carga.
Identifique as situações que geralmente fazem você perder a paciência. Impaciência vai crescendo silenciosamente e se você se sente ansioso, preocupado ou infeliz você pode nem mesmo perceber que a causa desses sentimentos e impaciência. Para reduzir a freqüência da impaciência, ajuda estar ciente dela. Quais eventos, pessoas, frases ou circunstâncias fazem você ficar nervoso? Sente-se e faca uma lista das coisas que lhe fazem sentir ansiedade, tensão ou frustração. No fundo da maioria dos fatores causadores da impaciência esta uma verdade que e difícil de aceitar. Quais são estas realidades para você?
Supere ataques de impaciência. A longo prazo, desenvolver paciência requer uma mudança na sua atitude sobre a vida mas você pode imediatamente fazer progressos aprendendo a relaxar quando você se sente impaciente. Respire fundo e tente clarear a mente. Concentre-se na sua respiração e você vai conseguir voltar ao normal.
Procure por padrões. Estar ciente da sua impaciência também da uma chance para que você aprender com ela e talvez descobrir uma circunstância ou relacionamento que simplesmente não e saudavel ou construtivo e que você tenha a capacidade de mudar. Descubra isso e você pode logicamente pensar sobre o problema e decidir se a sua impaciência e justificada ou útil. Ela geralmente não e, mas quando e você buscar por meios de resolver o problema causador ao invés de ficar estressando por ele.
Se esta fora do seu controle, tente não se importar. E mais fácil dito do que feito mas e possível e a única atitude saudavel a ser tomada. A principio você provavelmente vai achar difícil não se importar se o assunto e importante para você, como esperar pela resposta de uma entrevista de emprego, por exemplo, mas você e capaz de aliviar a impaciência causada por eventos menos importantes como esperar na fila do mercado por exemplo. Se você fizer um esforco para ser mais paciente em situações rápidas e relativamente irrelevantes você gradativamente desenvolvera a forca para permanecer paciente em situações mais difíceis.
Lembre-se que as coisas levam tempo. Pessoas impacientes são aquelas que insistem em resolver tudo agora e não gostam de perder tempo. Todavia algumas coisas não podem ser apressadas. Pense nas suas memórias mais felizes. Muito provavelmente elas são de momentos em que valeu a pena ser paciente, como quando você trabalhou duro por um objetivo ou decidiu passar um tempo a mais com uma pessoa querida. Você teria essas memórias se tivesse sido impaciente? Provavelmente não. Quase tudo realmente bom na vida exige tempo e dedicação e se você e impaciente e muito mais fácil que você desista de relacionamentos, objetivos e outras coisas que são importantes para você. As coisas boas podem não sempre vir para aqueles que esperam mas a maioria das coisas que vem não vem logo.
Espere o inesperado. Sim, você tem planos mas as coisas nem sempre saem como planejado. Aceite as guinadas da vida graciosamente. Mantenha as suas expectativas realistas. Isso aplica-se não somente a circunstâncias mas também ao comportamento daqueles ao seu redor. Se você perceber que esta irritando-se com o seu filho ou marido acidentalmente derramando um copo, você esta fora da realidade de que as pessoas não são perfeitas. Mesmo que a ocasião não seja um incidente isolado mas causado por repetido descuido e desleixo, perder a paciência não vai resolver nada. Isso e algo para ser endereçado com conversa e auto controle.
De uma folga a si próprio. Isso funciona de duas maneiras: Primeiro: tome alguns minutos para não fazer absolutamente nada. Apenas sente-se quieto e pense. Não assista TV. Não leia. Não faca nada. Pode ser difícil no inicio e você pode ate sentir-se impaciente depois de um ou dois minutos mas ao dar-se uma folga você essencialmente reduz a velocidade do seu mundo e isso e importante para desenvolver a atitude necessaria para paciência. Segundo: pare de tentar levar sua vida e o resto do mundo por padrões inalcançáveis. Claro que todos nos seriamos mais pacientes se os bebes não chorassem, os pratos não quebrassem, o computador não travasse e as pessoas não cometessem erros- mas isso nunca vai acontecer. Esperar que tudo funcione sem incidentes e errado.
Lembre-se do que realmente importa. Desviar a atenção do que realmente importa na vida e alimentar a impaciência. Trazer paz ao mundo sendo bom, generoso em perdoar aos outros e sendo grato por estar vivo e viver o presente importam mais do que qualquer outra coisa. Quando outros assuntos menos importantes alimentam a sua impaciência, lembrar-se desses items reduz a sua tendência de querer alguma coisa diferente agora.


Dicas:

Tédio pode fazer difícil ser paciente. Se você esta esperando na sala de espera do medico e a única coisa que você consegue se concentrar e o tic tac do relógio, boa sorte sendo paciente. Se você tiver uma revista ou algo e o tempo vai passar mais rápido (ou ao menos não ir tão devagar). Se você não tem nada para fazer enquanto espera, tente apreciar o fato que você não tem nada para fazer. Neste mundo corrido, oportunidades de não estar fazendo nada são raras e devem ser aproveitadas.
Uma vez que você consiga mudar a sua atitude e tornar-se uma pessoa paciente, você vai perceber que a paciência pode ajudar-lhe superar qualquer dificuldade, não importa por quanto tempo ou quão severa. Mas importante talvez seja o fato de que a paciência vai ajudar-lhe a alcançar os seu objetivos.
Muitas pessoas acham que espiritualidade ajuda a desenvolver paciência. Quase todas as religiões valorizam a paciência de fato ter uma crença e usar essa espiritualidade pode ajudar-lhe a esquecer das coisas que você não pode mudar e dar-lhe conforto enquanto você espera. Se você não e religioso, você talvez possa se beneficiar da oração ou meditação, mesmo que você esteja falando consigo mesmo pois essas atividades tiram você da correria do cotidiano.
Ser paciente com outras pessoas e uma forma de respeita-las. Ninguém é perfeito e se você quiser ser um bom pai, esposo, chefe ou amigo e importante que a paciência seja sua maior virtude. Desenvolver paciência não e fácil e você tem que estar motivado para tornar-se paciente. Você pode e deve. Paciência pode reduzir os seus níveis de stress, aumentar a sua saúde e longevidade e paciência pode ate faze-lo mais feliz. Quando você estiver sentindo-se impaciente lembre-se dos efeitos positivos da paciência e lembre-se que a impaciência faz as coisas piores.
Ao invés de ficar irritado com uma distração (como um bebe chorando em um vôo longo) tente ser um observador passivo. Se você fizer uma pratica diária de observar as coisas e eventos sem julga-las ou formar opinião, será mais fácil de reconhecer algo sem deixar incomoda-lo.


Os créditos deste texto:

Link:

http://pt.wikihow.com/ser-paciente

segunda-feira, 27 de julho de 2009

BRASILEIROS NA F1



Em 57 anos, muitos pilotos deixaram seus nomes marcados na Fórmula-1. Como o alemão Michael Schumacher, o argentino Juan Manuel Fangio, o escocês Jackie Stewart, o austríaco Niki Lauda, e, é claro, Ayrton Senna, Nelson Piquet e Emerson Fittipaldi. Mesmo pouco conhecidos, ou até mesmo já esquecidos pelos torcedores, outros brasileiros ajudaram a escrever um pedaço da história da mais importante categoria do automobilismo.

Li esta matéria no Globo online e resolvi postar...aqui apenas a introdução...o restante vc confere neste link:

http://oglobo.globo.com/esportes/f1/historia.asp?pil=1&eq=1



Obs:

Com a morte de Henry Surtees(filho do campeão de F1 John Surtees) em um acidente de certa forma semelhante e de grande gravidade é natural que sintamos medo. Mas o Felipe Massa vai sair dessa com certeza. É estranho como estes acidentes ocorreram em tão curto espaço de tempo...é como se fosse um aviso para que não seja esquecido o lado Humano nestas competições.

Valeu!

domingo, 26 de julho de 2009

SAVOY TRUFFLE



Uma porrada nos seus ouvidos...Sonzeira...


Savoy Truffle é uma jam band que poderia ser oriunda de Jacksonville (Lynyrd Skynyrd) ou de Macon (Allman Brothers) de tão autêntico que é o southern rock tocado. Outra referência é o Gov't Mule.
O detalhe é que o Savoy Truffle é um grupo formado na década de 90 por 5 japas de Osaka!!
O line-up é composto por Monji Kadowaki (vocal, harmônica), Toshihiro Sumitomo (guitarra), Yoshihiro Ogasahara (baixo), Taizo Takafuji (bateria) e Taro Takagi (percussão).
O Savoy Truffle já lançou 5 álbuns.
"Roadhouse Boogie" é de 2004.
Os membros do Savoy Truffle são os mesmos do Bluestone Company, banda que faz um som apenas instrumental mas com as mesmas características. O Bluestone Company recentemente se juntou ao guitarrista Chris Duarte.

Link Para Download(copiar e colar):

http://rapidshare.com/files/248347451/STruffle_RB2004_by_Fireball.rar

Créditos(Texto,Link e Foto):

http://fireballmusic.blogspot.com/

Baixem...e serão um pouco mais felizes ...

Al Di Meola, John Mclaughlin e Paco de Lucia - Friday Night In San Francisco



Créditos...

Texto, Post e Foto:

Luciana Aun

http://progrockvintage.blogspot.com/


Encontram-se nesse disco três dos maiores guitarristas do mundo. Levados somente pelas guitarras e violões, o trio te leva a uma viagem sonora de arrepiar. Sem bateria, baixo e teclados, vemos aqui uma técnica e perfeita sincronia entre os três. Os solos são de arrepiar, Destaque para a versão de "Frefo Rasgado" de Egberto Gismonti que parece ter sido feita para os violões e não para os teclados.
Disco perfeito!!!!


TRACKS:


1. Mediterranean Sundance/Rio Ancho (11:31)
2. Short Tales of the Black Forest (8:43)
3. Frevo Rasgado (7:55)
4. Fantasia Suite (8:50)
5. Guardian Angel (Studio Recording) (4:01)


Link para download:

http://www.mediafire.com/?myjimyumutw

sábado, 25 de julho de 2009

Nu.Clear.Dawn - Poem of a Knight (2003)


Diretamente da síria. Grande trabalho progressivo movido à metal.


Faixas:


1.Overture
2.The Meeting
3.Falcon and Crow
4.Revolution
5.Horses of Steel
6.Wounted
7.Memories on the Road
8.Rebirth

Link:
http://rapidshare.com/files/209859877/NU.CLEAR.DAWN...Poem_of_a_Knight03.voo7177.rar


Créditos:

http://voo7177.blogspot.com/

Serious Sam ll (Jogo)



Serious Sam ou como meu filho diz O Jogo dos Lokinhos(muito massa).


Serious Sam 2 é a continuação da franquia de jogos de tiro em primeira pessoa (FPS).

Na campanha singleplayer, você assume o papel do anti-herói Sam “Serious” Stone, em sua luta contra as forças extra-terrestres, sob controle do poderoso Mental. A história do jogo desenvolve-se após os eventos mostrados em Serious Sam: The Second Encounter. Desta vez Sam viaja através de vários mundos à procura de um medalhão capaz de destruir Mental. No modo.

A jogabilidade consiste basicamente em matar centenas de inimigos, utilizando um enorme arsenal, ao longo de 40 níveis, espalhados por 7 mundos diferentes. São cerca de 45 tipos diferentes de inimigos.

No modo multiplayer online você encontra opções de jogo cooperativo e deathmatch.

Para baixar a versão demonstrativa:

http://www.baixaki.com.br/download/Serious-Sam-II.htm

Aparecer no Google, Yahoo e outros - Dicas para Blogs

Aparecer no Google, Yahoo e outros - Dicas para Blogs

sexta-feira, 24 de julho de 2009

BLINDAGEM


Anos 70. Os jovens no mundo inteiro se agitavam com o surgimento e a explosão do rock. Desde os comportados e bonitinhos The Beatles até os rebeldes e escrachados
The Rolling Stones. Tinha pra todo mundo. Quatro ou cinco garotos, cabelos compridos e brandindo uma guitarra, poderiam conquistar o mundo. Estava lançada a semente. Era permitido sonhar.

Em Curitiba não foi diferente. A cidade fervilhava com o novo som e a banda Blindagem era a legítima representante da grande onda que se espalhava pelo planeta. Festivais, clubes, parques, ginásios de esportes, colégios, concursos, praças etc. A banda não perdia uma oportunidade para se apresentar.

Corria o ano de 1977. A banda, formada originalmente por Paulo Juk (baixo), Amauri Stochero (guitarra e vocal), Alberto Rodriguez (guitarra) e Mário Júnior (bateria), fazia um rock agressivo e performático. Participava de montagens teatrais e seu som podia variar do lírico ao pesado e suas roupas, bem, que roupas? Tocavam até pelados!

As apresentações da banda nos festivais de Águas Claras (1978) e Camburock (1979) foram antológicas. Ao lado de grandes bandas da época, participou de momentos históricos do rock brasileiro. Uma banda nova cravando seu nome na história, tocando para milhares de pessoas de todo o país.

A banda namorava o Ivo, o Ivo Rodrigues. Além de excelente vocalista, sua parceria com o poeta Paulo Leminski era uma verdadeira fonte musical. A casa do Leminski fervia. Uma grande panela de pressão, cozinhando palavras e notas que depois eram degustadas no Bar Bife Sujo. E ali, outras eram criadas e escritas em guardanapos molhados de cerveja.

As canções precisavam ser cantadas e a banda tinha sede. Uma formação tipicamente roqueira não os impedia de arranjar e executar as baladas, sambas e até um estilo sertanejo que certamente fazia parte da formação da dupla Ivo e Leminski.

Como Ivo Rodrigues ainda fazia parte da A Chave, “Ivo e Blindagem” foi a solução. O “Blue do Sul”, nome do show, foi apresentado também em São Paulo e Rio de Janeiro.

Ivo e Paulo Teixeira, que vinham de uma experiência anterior com A Chave, passam a integrar oficialmente a banda. O primeiro show com a nova formação foi “Adeus 70”, no Palácio de Cristal do Círculo Militar do Paraná, com Tutti Frutti e o Bixo da Seda.

Depois, Rock Jeans no Play Center em São Paulo. Logo em seguida, Presidente Prudente, com a Casa das Máquinas. Shows ao ar livre no Parque Barigüi, em Curitiba, com muito som e alegria.

Em 1980, pela primeira vez, o Guairão. Com o sucesso das apresentações ao vivo, o público pede o disco. A Gravadora Continental se interessa e a gravação do vinil “Blindagem” em 1981, consegue destaque nacional. Marinheiro, de Ivo Rodrigues e Paulo Leminski, entra na programação das rádios de São Paulo e a banda se apresenta nos principais programas nacionais de televisão.

Por outro lado, as rádios do interior se renderam à beleza do arranjo blues de Berço de Deus, de Milionário e José Rico, que a banda incluiu no LP. O público queria conhecer os roqueiros parceiros da famosa dupla sertaneja e a banda caiu na estrada. Foram muitos shows.

Dentre todos, destacou-se o II Festival de Águas Claras. Como a Blindagem já havia participado do primeiro, foi uma apresentação em grande estilo. Milhares de pessoas saindo das barracas e vindo de encontro ao palco pra curtir a banda.

Importante a participação no “1o Encontro Nacional do Disco”, em Canela, no Rio Grande do Sul. Foi o lançamento oficial da Blindagem em rede nacional de TV e rádio.
Uma semana de festa e amizade com medalhões do disco. Jantares, elevadores e quartos divididos com gente que a banda só conhecia da TV.

Junto com o lançamento do disco, o grupo é convidado pelo teatrólogo Antonio Carlos Kraide, para fazer a direção e execução musical de “Rocky Horror Show”. Um sucesso. Oitenta apresentações no Teatro Guaíra e uma experiência inédita para a banda com os músicos interpretando personagens importantes do famoso texto.

A década de 80 prometia e a banda não deixou por menos. Atacou São Paulo e Rio de Janeiro. Apostou tudo em busca de novos palcos e novas oportunidades. Emprego fixo, estudos, família, tudo estava em segundo plano. O sonho era para ser sonhado. Era preciso trilhar o caminho, buscar o reconhecimento. O sucesso.

Em 1983, a banda é convidada para integrar o cast da gravadora Pointer. O lançamento de um novo compacto, agora com possível repercussão nacional, leva a banda a apresentações em São Paulo. As músicas escolhidas são Me Provoque Pra Ver e Malandrinha.

A frustração pela não continuidade do projeto, leva a banda a momentos difíceis. Mas todos sabiam das pedras na estrada e tinham muita vontade de manter a banda unida.

Em 1984, no Rio de Janeiro, reencontra o amigo Piska, guitarrista da Casa das Máquinas que se oferece para produzir um compacto com Operário Padrão, de sua autoria, e Blindagem de autoria da banda. Operário Padrão toca nas rádios e dá novo impulso à banda. Porém, Marinho, o baterista, que já vinha se desinteressando, resolve sair para montar a banda “Instinto Cigano”.

A banda perde o contato com Marinho, que vai morar no Rio de Janeiro.
Ruben Pato Romero, baterista argentino, que já havia tocado com o guitarrista Alberto, no Paraguai, é convidado para entrar. Pronto.
A formação se mantém até hoje: Alberto Rodriguez (guitarra), Ivo Rodrigues (vocal), Paulo Juk (baixo), Paulo Teixeira (guitarra) e Pato Romero (bateria). Uma formação básica que muitas vezes recebeu convidados para shows e gravações.

Rio de Janeiro. Copacabana. No apartamento na rua Toneleiros, alugado por um ano, a convivência foi, digamos, muito benéfica para todos. Hoje todos sabem fritar ovos e lavar roupa. Um verdadeiro trabalho de equipe. Tanto o “terno e gravata”, quanto o avental, eram compartilhados por todos. Nos ares dos bares do Baixo Leblon, soava um sotaque sulista. Blindagem estava lá, garimpando amizades e tomando todas!

1986. O objetivo era se fazer presente em todos os locais onde houvesse oportunidades para tocar ou encontrar alguém importante do meio musical. Circo Voador ( com Celso Blues Boy), Festival do Clube de Remo da Lagoa (com Cazuza,Titãs e Kid Abelha), Teatro Ipanema, com produção própria, e bares, muitos bares e muita canja.

Numa das muitas investidas na Polygram, a banda convence Roberto Menescal, que na época era diretor artístico da gravadora, a ouvir o seu som. Ele cede os estúdios e, com produção novamente do Piska, agora de forma inesperada, grava Além do Silêncio, do Alberto Rodriguez. O resultado empolgou Menescal, tanto que ele quis produzir uma nova gravação da música que seria incluída no novo trabalho que a banda gravaria em 1987, Cara & Coroa, com produção própria.

Shows e compromissos familiares forçam o retorno a Curitiba. Nos shows, a banda apresenta novas músicas. O som está mais pesado, mas ao mesmo tempo o público quer ouvir também o lado leve e romântico do primeiro trabalho.

Para elaboração do novo disco, a banda fica dividida entre dois pólos. De um lado sua performance roqueira e pesada e do outro teclados, violões e vocais românticos.
Sem negar nada, a banda assume o desafio. Afinal, reunir num mesmo trabalho, tendências e estilos tão diversos, não seria fácil. “Cara&Coroa” é o nome do novo trabalho.

O lado A, mais pesado, com Não, Não, Não e Igual a Mim valorizando as guitarras e um vocal mais agressivo.
O lado B, suave e romântico, com Além do Silêncio, Lá Vai o Trem, Se eu Tivesse, O Homem e a Natureza e a utilização de piano, harmônica, sax, orquestra e vocais.

Para o lançamento do LP, a banda arma um grande encontro com jornalistas e radialistas com direito a chope, churrasco e futebol. No encontro, democraticamente é escolhida a música Se eu Tivesse, de Ivo Rodrigues, para tocar no rádio.

Se nacionalmente a banda não atinge o público merecido, no Paraná é grande sucesso. Tanto Se eu Tivesse quanto Além do Silêncio conquistam primeiros lugares nas rádios de Curitiba e do interior. Novamente muita estrada e sem desprezar nenhuma oportunidade, comícios, festivais, clubes, praças, carrocerias de caminhão e bares.

Bem, os bares são literalmente um capítulo inteiro. Precursora do som ao vivo nos bares da cidade, desde 1980, Rainha Careca, John Bull, Porto Velho e muitos outros tremeram com o agito que a banda criava.

Anos mais tarde, os filhos crescendo e a necessidade de cada um ganhar grana pra viver, as opções de trabalho individual ou em dupla não podiam ser desprezadas. Assim, a banda se dividiu. O trabalho árduo e o dinheiro curto fizeram com que todos começassem a pensar em montar um bar próprio, no qual o palco fosse o altar, o lugar mais importante, e a música basicamente o rock.

Então, Miragem foi o primeiro. A banda já conhecia a praia de Enseada, em São Francisco do Sul. Já tocara no Bar do Biale (o Ponto de Encontro) e na Prainha. E foi ali mesmo. Uma bandeira foi asteada e da praia todos sabiam onde a noite seria mais alegre. Foi uma temporada de sucesso na qual a união provou que faz a força.

Um bar em Curitiba, rua Jaime Reis, Alto São Francisco. O Penny Lane, inaugurado em 1989, foi uma inovação. Uma proposta diferente que oferecia ao público uma programação rica em novidades, além, é claro, do melhor do rock e da música pop nacional e internacional, ao vivo.

Pelo palco do Penny Lane a presença, sempre inesperada, de nomes como Lobão, Caetano Veloso, Fortuna, Paulinho Boca de Cantor, Jorge Mautner, Paulo Autran, Renato Russo, Moares Moreira e A Cor do Som, entre outros.

Em 1990, a banda inaugura o Penny Lane em Camboriú, Santa Catarina. As chuvas ininterruptas do mês de janeiro e uma grande tempestade no início de fevereiro foram problemas incontornáveis. De volta a Curitiba, fogo na kombi, susto e aventura.

Em junho de 1991, Blindagem atravessa o Atlântico. Um projeto audacioso engloba a gravação de um disco trilingüe e apresentações ao vivo na Itália . A banda grava no MetaStúdio e apresenta-se como atração internacional no festival anual da cidade de Castagnolle Lanze.

A banda traz as matrizes das gravações para Curitiba e não encontra máquinas compatíveis para mixar o trabalho. Único registro, uma fita cassete gravada pelo Pato numa das sessões finais de gravação. O lançamento ficou suspenso e a banda é abalada pela saída de Paulo Juk, que parte para empreendimentos pessoais na Tunísia, norte da África.

Em 1997, com apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, a banda grava o CD “Dias Incertos”. Algumas músicas gravadas na Itália são regravadas, Miragem e Volto na Primavera. Novas músicas são gravadas: Coração de Bicho, Loba da Estepe, Rapidamente, Amo Você, Onde Está Você e Dias Incertos.

Originais da gravação italiana também entram no CD: Cada Vez Mas De Ti (Além do Silêncio em espanhol), A Year Ago, Legião de Anjos e Mulher do Presidente.

No final do ano de 1997, Paulo Juk retorna, reassume o contrabaixo da banda e volta a fazer contatos com radialistas que sugerem a regravação da música Miragem com roupagem acústica. A banda regrava e a música tem boa execução nas principais rádios de Curitiba.

Em 1998, a banda completa 20 anos. Uma grande comemoração seria necessária e nada mais apropriado que o Grande Auditório do Teatro Guaíra. E a noite do dia 03 de junho foi muito especial. A grande tribo Blindagem, agora composta de pais e filhos lado a lado nas poltronas, cantou junto os sucessos da banda.

Mais um show no Guairão, em 1999. Agora comemorando 21 anos. O lançamento em CD do primeiro vinil da banda também foi comemorado com alegria. Afinal o LP lançado em 1981, continua sendo o mais importante da história da banda. Cheiro do Mato, Oração de um Suicida, Gaivota, Não posso ver, Marinheiro são músicas obrigatórias nos show da banda.

Mais uma vez no palco do Guairão, e com a imensa platéia de mais de dois mil lugares lotada, a Blindagem comemorou seus 25 anos com o “Um Show em Favor da Vida”. A apresentação contou com a participação especial de diversos músicos locais, interpretando as canções da banda.

Numa iniciativa do maestro Alessandro Sangiorgi, que rege a, em 2007 a banda voltou ao Grande Auditório do Teatro Guaíra para uma apresentação histórica, que uniu rock e música erudita, o Rock em Concerto. Foram duas noites com casa cheia e empolgada, ao som de versões feitas especialmente para o show. No set list, clássicos da banda se misturaram a 5ª Sinfonia de Beethoven, entre outros eruditos.

A lendária apresentação gerou ampla repercussão na mídia impressa e eletrônica, foi transmitida na íntegra pela TV Educativa e foi gravada em DVD, registrando o encontro histórico.

Em junho de 2008, um novo encontro da banda e Orquestra Sinfônica do Paraná lota novamente as duas apresentações no Guairão. Nestes shows, a banda lança o DVD “Rock em Concerto – Banda Blindagem e Orquestra Sinfônica do Paraná”.


Site:

http://www.bandablindagem.com.br/index.htm

Paulo Leminski



Paulo Leminski é um dos poetas brasileiros mais interessantes do seu tempo. Fez parte da geração de poetas marginais dos anos 70, surgida com o advento das revistas alternativas da distante Curitiba, de onde era natural. Foi parceiro dos irmãos Campos (Augusto e Haroldo), de Décio Pignatari, de Arnaldo Antunes, de Caetano Veloso, de Gilberto Gil… Amizades selectas. A sua obra assimilou elementos da primeira fase do Modernismo Brasileiro, como a coloquialidade e o bom-humor, do Concretismo e também da Poesia Oriental, que inspirou a criação de seus famosos Haicais, corruptela de Haikus, que eram poemas breves, lapidares, muitas vezes jogando com as palavras, criando trocadilhos, fazendo uso de ditados populares.

Mantinha relacionamento tanto com a vanguarda como com o mundo da MPB (escreveu letras de canções para o Caetano Veloso e para outros músicos de renome), com o objectivo de tornar a poesia uma expressão popular, universal. Nesse sentido, experimentou, conscientemente, uma linguagem fácil sem ser vulgar, musical e fluida. Era uma forma de mostrar que a poesia pode ser capaz de mobilizar multidões.

Mas nada de simplismos – era um homem muito erudito. Traduzia inglês, hebraico, tupi, japonês, latim, russo e sânscrito. Mas do que gostava mesmo era do ambiente fértil dos corredores das universidades, do boteco, das possibilidades do samba e da cultura popular. E sem ser um violento, era também cinturão negro de judo.



Prá Vc conhecer...


Confira
tudo que
respira
conspira

Paulo Leminski





Abrindo um antigo caderno
foi que eu descobri:
Antigamente eu era eterno.

Paulo Leminski


nunca cometo o mesmo erro
duas vezes
já cometo duas três
quatro cinco seis
até esse erro aprender
que só o erro tem vez

Paulo Leminski


esta vida é uma viagem
pena eu estar
só de passagem

Paulo Leminski



Haja hoje para tanto ontem.

Paulo Leminski



moinho de versos
movido a vento
em noites de boemia

vai vir o dia
quando tudo que eu diga
seja poesia

Paulo Leminski




O pauloleminski
é um cachorro louco
que deve ser morto
a pau a pedra
a fogo a pique
senão é bem capaz
o filhodaputa
de fazer chover
em nosso piquenique

Paulo Leminski




Créditos do Texto:


Bruno Fontes

Led Zeppelin


Não sei vcs mas eu amo o LED. Encontrei este post no Lágrima Psicodélica e achei que seria legal compartilhar.


Curiosidades sobre algumas músicas do Led Zeppelin


"Whole Lotta Love" - A parte do meio foi criada com o instrumento chamado theremin, que consiste em gravações de baterias e vocais de Plant filtrados através de vários efeitos.

"Hats Off To (Roy) Harper" - Roy Harper é um cantor folk inglês que excursionou com o Zeppelin. Ele foi o vocalista de "Have A Cigar" do Pink Floyd.

"Since I've Been Loving You" - Nesta música o pedal da bateria de Bonham chia (fácil de perceber na introdução).

"Black Dog" - O título veio por causa de um cachorro preto que entrava e saia dos estúdios durante as gravações do álbum IV.

"Four Sticks" - Bonham usou 4 baquetas (sticks) para gravar esta música, duas em cada mão, daí o título.

"D'yer Mak'er" - A pronúncia é parecida com Jamaica em inglês.( "diameica" ).

"The Ocean" - Um telefone toca aos 1:37 ( da música ).

"Black Country Woman" - O som de um avião que sobrevoava não foi removido da introdução e é possível ouvir Plant dizendo "No, leave it in."

Neste link abaixo vc pode baixar o Led Zeppelin II disco que acho um marco na história do Rock Pauleira(quem não conhece tenho certeza vai se impressionar com o que os caras faziam em 1969).

Link:

http://www.megaupload.com/?d=H8VJV790


Créditos:


http://lagrimapsicodelica.blogspot.com

Foto (Johnny F)
Curiosidades (Mr Bad Guy)
Link (Johnny F)

HANSON - MAGIC DRAGON(1974)



Sonzeira...e vejam só quem é o baixista da banda...


Grande banda que funde bem hard com funk, sobretudo neste disco. Banda neste disco: Junior Hanson (guitarras, vocal), Glen LeFleur (bateria), NEIL MURRAY (baixo, ele mesmo!), Brother James (percussão), Marlo Henderson (guitarras) e Andre Lewis (teclados).

Faixas:

01=Rocking Horseman
02=Modern Day Religion
03=Down Into The Magic
04=Rock Me Baby
05=Love Yer Need You
06=Boy Meets Girl
07=American Beauty Rose
08=Looking At Tin Soldiers
09=Magic Dragon

Link para Download:

http://rapidshare.com/files/231384322/HANSON...Magic_Dragon74...mustanghardrock.rar

Créditos e texto:

http://mustanghardrock.blogspot.com

sexta-feira, 3 de julho de 2009

Gryphon


Eu gostaria de ir a uma loja de discos e encontrar o que gosto de ouvir por um bom preço. Mas a realidade é outra...vc nunca encontra o que quer...então tenta encomendar(normalmente esta fora de catalago...ou nunca foi lançado no Brasil...geralmente a gravadora só lançou na Puta que Pariu e é óbvio que nunca teriamos acesso). Então compartilhar não pode ser crime...impedir de conhecer sim é um abuso dos direitos de liberdade. Gryphon é um exemplo de genialidade que me impressionou e se não fosse a internet talvez jamais iria conhecer.


GRYPHON


Gryphon foi uma banda britânica de rock progressivo nos anos 1970, notável por seu som e instrumentação incomuns. O multi-intrumentista Richard Harvey e Brian Gulland, seu colega de graduação na Royal Academy of Music e músico de intrumentos de sopro de madeira, fundaram o grupo como um conjunto acústico, que misturava o folclore inglês tradicional com música medieval de influências renascentistas e árcades. Logo depois juntaram-se à dupla o guitarrista Graeme Taylor e o baterista e percurssionista David Oberlé. Após sua primeira aparição em público, expandiram seu som para ao incluir guitarras elétricas e teclados junto com os instrumentos de sopro, como o fagote e o crumhorn, nunca usados antes no rock. A música do Gryphon às vezes soa bastante parecida com a canção de folclore rural inglesa ou canções renascentistas, mas também como rock, ao menos em suas primeiras gravações. Após seu terceiro álbum (Red Queen to Gryphon Three) e a turnê superior como banda de apoio ao Yes, sua instrumentação ficou mais convencional e o uso de instrumentos incomuns foi reduzido. Fãs e críticos geralmente consideram o álbum Midnight Mushrumps e o álbum instrumental Red Queen to Gryphon Three como os melhores da banda.

Fonte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gryphon

Link para download:

http://sharebee.com/5aefdf5c

Créditos:

http://adeodato.blogspot.com/search?q=gryphon

Masterpiece

sexta-feira, 19 de junho de 2009

GARFIELD



DIA 19 DE JUNHO DE 1978 - A tirinha de história em quadrinhos Garfield é publicada pela primeira vez.

Quem não conhece o gato cor de laranja que adora lasanha e odeia segunda-feira? Isso mesmo, você acertou. Estamos falando do mais querido e resmungão gato do planeta, o Garfield. Espertalhão, dorminhoco, amante de lasanha, viciado em café, “segundofóbico” e muito, muito querido, o Garfield é o astro de histórias engraçadas que fazem sucesso no mundo inteiro.

Com uma imensa legião de seguidores, suas tiras circulam em mais de 2.500 jornais de vários países e fazem sucesso por suas aventuras se enquadrarem em qualquer sociedade. Essa é, com certeza, a fórmula de tanto cartaz. Além, é claro, de seu jeito especial que conquista todos. Esse simpático e mal humorado gato quase sempre está acompanhado por Odie, seu fiel assistente, por Jon, seu dono, por sua colega Arlene e por Nermal.

Afora esses, o famoso gato laranja tem outro grupo de "amigos": são os personagens que vivem em um lugar chamado U.S. Acress. Junto de Garfield, esses animados bichinhos da fazenda, com freqüência, passam uma mensagem importante, principalmente para crianças, de como ser um bom amigo ou um bom vizinho.

A criação

Criado por Jim Davis, em 1978, Garfield ganhou o nome do avô do cartunista, James Garfield David. Simplesmente doméstico, esse gato gordo não possui uma raça definida (a equipe do Pet Friends consultou, através de e-mail, o criador do Garfield, que afirmou ser ele apenas um gato doméstico, cor de laranja). Conhecido em todo o mundo, sua história teve início na infância de Davis.

Quando criança, seu inventor tinha asma e precisava ficar muito tempo na cama. Para que pudesse se entreter, sua mãe o incentivou a desenhar. Seus rabiscos eram tão feios que precisavam ser decifrados, mas, felizmente, seu estilo se aprimorou e, em sua primeira criação, usou um inseto como protagonista, com o qual as pessoas não se identificavam, apesar de engraçado. Por esse motivo, Jim Davis voltou a sua atenção para desenvolver um tipo em quem qualquer um pudesse se reconhecer.

Ao perceber que havia uma grande quantidade de tiras sobre cachorros, decidiu que seu principal personagem seria um gato. Ao lembrar-se de sua infância na fazenda, onde possuía 25 gatos como amigos de estimação, resolveu que seu herói teria o seu próprio humor, que é um tanto quanto fora do padrão.

Texto fonte:

http://www.petfriends.com.br/pet_kids/famosos_kids.htm

Algumas Tiras:

http://tirinhasdogarfield.blogspot.com/

http://www.geocities.com/TheTropics/8523/garfield.html

http://www.garfield.com/

Mais Informação:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Garfield

Ps: Sei que não é só o Garfield que detesta as segundas. Este post é em homenagem a todos os "Segundofóbicos".

sexta-feira, 15 de maio de 2009

Diferenças Entre Gripe e Resfriado



Resfriado

É uma infecção branda das vias aéreas. Pode ser causado por vários tipos de vírus, sendo o Rinovírus o mais comum. É extremamente contagioso e a transmissão é feita através de aerossóis da tosse ou espirro, e pelo contato com mãos infectadas. Os sintomas surgem 48h após o transmissão do vírus. Costuma durar de 5 a 7 dias e a maioria das pessoas apresentam de 2 a 5 infecções por ano.
Os sintomas mais comuns são a rinite, tosse e espirros. Pode acontecer dor de garganta de curta duração. A tosse seca pode durar até semanas depois do fim dos sintomas. Em adultos raramente ocorre febre.

As complicações são raras e incluem exacerbação de asma e presença de infecção bacteriana associada.


Gripe


A gripe é causada pelo vírus Influenza. Apresenta um quadro clínico mais rico que o resfriado, com febre alta, dores pelo corpo, dor de cabeça, mal estar, dor de garganta e tosse. Na gripe os sintomas costumam aparecer subitamente ao contrário do resfriado, onde eles surgem gradualmente. A tosse e a febre são sintomas precoces.

O modo de transmissão e igual ao resfriado. O tempo de doença costuma ser de até 2 semanas

A gripe também apresenta uma maior taxa de complicações, como pneumonia pelo próprio Influenza ou por bactérias oportunistas.

Além da vacina contra a gripe, já existem remédios específicos contra o influenza que devem ser administrados com no máximo 48h do início da doença. O tratamento específico é indicado em crianças, idosos e pessoas com comprometimento do sistema imune (imunocomprometidos). Não cura a gripe, mas reduz bastante seu tempo de duração.

Questões Sobre Gripe e Resfriado

É verdade que os vírus da gripe estão em constante mutação e por isso não conseguimos criar uma defesa imunológica permanente ?
- Sim, Inclusive a vacina contra a gripe é alterada frequentemente, levando em contas esses novos vírus mutantes.

Posso pegar gripe através da vacinação?
- Não, os vírus usados são mortos e incapazes de causar doença.

Algumas pessoas dizem que nunca tiveram gripe e depois da vacinação começaram a tê-la frequentemente, isso é possível?
-Não, além de não fazer o menor sentido. O que acontece é que 10% dos subtipos de Influenza não são cobertos e por isso alguns pacientes vacinados podem pegar gripe. Muitas pessoas apresentam resfriados e o confundem com gripe.

A vacina da gripe cobre os vírus do resfriado?
-Não.

Pode se pegar resfriado ou gripe sendo exposto ao frio?
-Em geral os meses mais frios são aqueles onde há maior circulação de vírus, e as pessoas ficam mais tempo em contato umas com as outras em locais fechados. Não existe relação direta entre pegar frio e pegar gripe ou resfriado. Ninguém pega gripe porque pegou chuva ou abriu a geladeira com o corpo molhado. Para se pegar a doença é necessário contato com o vírus.

Vitamina C previne viroses?
-Não há provas.

Canja de galinha é bom para curar gripe?
-Não é bom, nem é ruim. Como um dos tratamentos é aumentar a ingestão de líquidos, a canja de galinha serve a esse propósito. Alimentos quentes aliviam os sintomas de dor de garganta. Mas a galinha em si, não tem nada com isso.

Fonte:

http://www.vocesabia.net/

quarta-feira, 6 de maio de 2009

Robin Hood: o mito vai para o lixo(ou ladrão é ladrão)



Dia 05/05/2009 aproximadamente 16 horas e 15 minutos...invadiram minha casa e dali levaram coisas que não são minhas. 3 notebooks +um case com gravadora equipamentos de clientes, levaram tbém um aparelho de dvd(esse era meu e é o que menos me preocupa). O marginal que invadiu minha casa fuma Carlton(deixou uma carteira vazia), tem carro...e segundo uma testemunha estava bem vestido. Ou seja um traste profissional...não roubou por fome, roubou de vagabundo que é. Um ladrão na verdade é um incapaz em todos os sentidos, é também um invejoso de plantão...um zero a esquerda. Roubar lhe traz satisfação..ter sem ter...sem merecer...sem lutar(qual é a vantagem?)
E o pior é que devem achar que quem trabalha é otário.
Ladrão é ladrão e enquanto eu estiver trabalhando para pagar o que roubaram da minha casa...com certeza eles continuarão agindo e uma hora ou outra vão cair nas malhas da lei... pois são uns inúteis e não sabem fazer outra coisa.
O texto abaixo é apenas para ilustrar meu post.
Pois o que tem de rico roubando de pobre...Os políticos mesmo são insaciáveis.






Por Eduardo S. Starosta






O imaginário das pessoas está normalmente repleto de referências, exemplos de vida retirados de personagens reais ou lendários do passado distante.
E pelo lado dos bonzinhos, um dos heróis mais lembrados por crianças e adultos é o arqueiro britânico Robin Hood que, com suas flechas certeiras e chapeuzinho verde com pena, ganhou fama mundial por atazanar a vida do príncipe João, que tentava assumir permanentemente o trono de outro personagem da história transformado em arquétipo, o Rei Ricardo Coração de Leão.
O romance criado em torno da situação acabou fornecendo base ética para a ideia de roubar dos ricos com o objetivo de distribuir a riqueza para os pobres.
Imagino o sujeito arriscando o pescoço todo dia, enfrentando soldados armados, simplesmente para depois distribuir seu butim aos coitadinhos clássicos, que não têm coragem de se defender e posam de bondosos humildes.
Vamos convir que essa história é muito redonda para ser verdade. Mesmo assim, a simbologia de “roubar dos ricos para dar aos pobres” acabou conquistando força global ao longo dos últimos séculos.
E no decorrer daquele longínquo tempo até os dias atuais, vários movimentos que ganharam poder estão relacionados com o mito de Robin Hood.
Não duvido de que pensadores como Karl Marx, Lênin e outros tenham construído os alicerces do pensamento comunista a partir da simpatia pelo mito de infantil ingenuidade.
E as consequências de colocar moralmente em xeque a legitimidade da propriedade alheia acabaram por criar desde populismos baratos (tipo, pai dos pobres) até movimentos de massas especializados em invasões de fazendas (como o MST), grupos guerrilheiros (tipo FARCs), ou até dependentes perpétuos de políticas de distribuição de renda, como os beneficiários do Bolsa Família.
Mas veja só o que foi divulgado recentemente pelo jornalismo da Rede Bandeirantes: o renomado príncipe dos ladrões, de acordo com documento encontrado em uma universidade escocesa, não teria sido contemporâneo do rei Ricardo e do príncipe João. Sua vida ocorreu em meados do século XV. Ele vivia de roubo, sim. Mas assaltava tanto ricos como pobres e em seu currículo nada consta a respeito de redistribuir os ganhos para os coitadinhos. Em resumo, Robin Hood nada mais era do que um simples ladrão, que por algum motivo inspirou algum contador de histórias da carochinha.
Sobre essa questão, provavelmente ocorrerão controvérsias. Mas, até segunda ordem, o mito foi para a lata do lixo.
Ladrão é ladrão, e não existe bandido altruísta. Eventualmente algum criminoso pode até beneficiar, proteger a comunidade onde vive. Mas isso não tem nada de bondade, apenas o interesse na própria proteção.
Assim, esclarecida a verdade sobre a mentira, é hora de repensar algumas coisas incutidas em nossa mente. Roubar, invadir propriedade alheia, vender cocaína – mesmo que em nome da revolução do povo – só pode ser chamado (como realmente é) de banditismo puro, sendo mais benéfico tratá-lo como tal.
E quanto aos que vivem viciadamente às custas da esmola do Estado, esses não passam de vagabundos. Em relação aos seus provedores, só poderia chamá-los de populistas baratos. Mais sinceridade do que isso poderia me colocar em cana.
O melhor é parar logo com essa ideia de roubar dos ricos para dar aos pobres. Deixem os ricos em paz, para eles ficarem mais ricos ainda. Mais saudável e produtivo é convencer os pobres de que eles podem e devem ficar ricos.

sábado, 2 de maio de 2009

Eduardo e Mônica


Musa de Renato Russo

Amiga de renato Russo desde o tempo em que o poeta e compositor era apenas o Trovador Solitário, Leo Coimbra foi distinguida por ele como personagem do clássico Eduardo e Mônica. Embora “honrada com a lembrança e a homenagem”, Leo não se vê retratada na música. “Sei que ele fez a canção pensando em mim e no Fernando (marido dela). Mas na história só entro com a tinta nos cabelos”, brinca. Isso porque, como usava tintas nas colagens que fazia, sempre tinha alguma mecha colorida no cabelo. Ela acredita que outros amigos e amigas de Renato, “de alguma forma”estão retratados na letra.




EDUARDO E MÔNICA - Análise


Por Adolar Gangorra 18/05/01

Adolar Gangorra tem 71 anos, é editor do periódico humorístico Os Reis da Gambiarra.

Esse texto é uma análise comportamental e crítica sobre Eduardo e Mônica... música da banda Legião Urbana que esconderia uma implicância com o sexo masculino?



O falecido Renato Russo era, sem dúvida, um ótimo músico e um excelente letrista. Escreveu verdadeiras obras de arte cheias de originalidade e sentimento. Como artista engajado que era, defendia veementemente seus pontos de vista nas letras que criava. E por isso mesmo, talvez algumas delas excedam a lógica e o bom senso. Como no caso da música Eduardo e Mônica, do álbum "Dois" da Legião Urbana, de 1986, onde a figura masculina (Eduardo) é tratada sempre como alienada e inconsciente enquanto a feminina (Mônica) é a portadora de uma sabedoria e um estilo de vida evoluidíssimos.Analisemos o que diz a letra. Logo na segunda estrofe, o autor insinua que Eduardo seja preguiçoso e indolente (Eduardo abriu os olhos mas não quis se levantar; Ficou deitado e viu que horas eram) ao mesmo tempo que tenta dar uma imagem forte e charmosa à Mônica (enquanto Mônica tomava um conhaque noutro canto da cidade como eles disseram). Ora, se esta cena tiver se passado de manhã, como é provável, Eduardo só estaria fazendo sua obrigação: acordar. Já Mônica se revelaria uma cachaceira profissional, pois virar um conhaque antes do almoço é só para quem conhece muito bem o ofício.Mais à frente, vemos Russo desenhar injustamente a personalidade e Eduardo de maneira frágil e imatura (Festa estranha, com gente esquisita...). Bom, "Festa Estranha" significa uma reunião de porra-loucas atrás de qualquer bagulho para poder fugir da realidade com a desculpa esfarrapada de que são contra o sistema. "Gente esquisita" é, basicamente, um bando de sujeitos que têm o hábito gozado de dar a bunda após cinco minutos de conversa. Também são as garotas mais horrorosas da Via-Láctea. Enfim, esta era a tal "festa legal" em que Eduardo estava. O que mais ele podia fazer? Teve que encher a cara pra agüentar aquele pesadelo, como veremos a seguir. Assim temos ( - Eu não estou legal. Não agüento mais birita.). Percebe-se que o jovem Eduardo não está familiarizado com a rotina traiçoeira do álcool. É um garoto puro e inocente, com a mente e o corpo sadios. Bem ao contrário de Mônica, uma notória bêbada sem-vergonha do underground. Adiante, ficamos conhecendo o momento em que os dois protagonistas se encontraram (E a Mônica riu e quis saber um pouco mais Sobre o boyzinho que tentava impressionar). Vamos por partes: em "E a Mônica riu "nota-se uma atitude de pseudo-superioridade desumana de Mônica para com Eduardo. Ela, bêbada inveterada, ri de um bêbado inexperiente!Mais à frente, é bom esclarecer o que o autor preferiu maquiar. Onde lê-se "quis saber um pouco mais" leia-se "quis dar para"! É muita hipocrisia tentar passar uma imagem sofisticada da tal Mônica. A verdade é que ela se sentiu bastante atraída pelo "boyzinho" que tentava impressionar"! É o máximo do preconceito leviano se referir ao singelo Eduardo como "boyzinho"... Não é verdade. Caso fosse realmente um playboy, ele não teria ido se encontrar com Mônica de bicicleta, como consta na quarta estrofe (Se encontraram então no parque da cidade A Mônica de moto e o Eduardo de camelo.). A não ser que o Eduardo fosse um beduíno, e estivesse realmente de camelo, mas ainda nesse caso não seria um "boyzinho". Se alguém aí age como boy, esta seria Mônica, que vai ao encontro pilotando uma ameaçadora motocicleta. Como é sabido, aos 16 (Ela era de Leão e ele tinha dezesseis) todo boyzinho já costuma roubar o carro do pai, principalmente para impressonar uma maria-gasolina como Mônica.E tem mais: se Eduardo fosse mesmo um playboy, teria penetrado com sua galera na tal festa, quebraria tudo e ia encher de porrada o esquisitão mais fraquinho de todos na frente de todo mundo, valeu? Na ocasião do seu primeiro encontro, vemos Mônica impor suas preferências, uma constante durante toda a letra, em oposição a uma humilde proposta do afável Eduardo (O Eduardo sugeriu uma lanchonete, mas a Mônica queria ver um filme do Godard.). Atitude esta nada democrática para quem se julga uma liberal. Na verdade, Mônica é o que se convencionou chamar de P.I.M.B.A (Pseudo Intelectual Metido à Besta e associados, ou seja, intelectuerdas, alternativos, cabeças e viadinhos vestidos de preto, em geral), que acham que todo filme americano é ruim e o que é bom mesmo é filme europeu, de preferência francês, preto e branco, arrastado pra caralho e com muitas cenas de baitolagem.Em seguida Russo utiliza o eufemismo "menina" para se referir suavemente à Mônica (O Eduardo achou estranho e melhor não comentar, mas a menina tinha tinta no cabelo.). Menina? Pudim de cachaça seria mais adequado. À pouco vimos Mônica virar um Dreher na goela logo no café da manhã e ele ainda a chama de menina? Note que Russo informa a idade de Eduardo, mas propositadamente omite a de Mônica. Além disto, se Mônica pinta o cabelo é porque é uma balzaca querendo fisgar um garotão viril ou porque é uma baranga escrota mesmo. O autor insiste em retratar Mônica como uma gênia sem par. (Ela fazia Medicina e falava alemão) e Eduardo como um idiota retardado (E ele ainda nas aulinhas de inglês.). Note a comparação de intelecto entre o casal: ela domina o idioma germânico, sabidamente de difícil aprendizado, já tendo superado o vestibular altamente concorrido para medicina. Ele, miseravelmente, tem que tomar aulas para poder balbuciar "iéis", "nou" e "mai neime is Eduardo"! Incomoda como são usadas as palavras "ainda" e "aulinhas", para refletir idéias de atraso intelectual e coisa sem valor, respectivamente. Coitado do Eduardo, é um jumento mesmo...Na seqüência, ficamos a par das opções culturais dos dois (Ela gostava do Bandeira e do Bauhaus, Van Gogh e dos Mutantes, de Caetano e de Rimbaud). Temos nesta lista um desfile de ícones dos P.I.M.B.As, muito usados por quem acha que pertence a uma falsa elite cultural. Por exemplo, é tamanha uma pretensa intimidade com o poeta Manuel de Souza Carneiro Bandeira Filho, que usou-se a expressão "do Bandeira". Francamente, "Bandeira" é aquele juiz que fica apitando impedimento na lateral do campo. O sujeito mais normal dessa moçada aí, cortou a orelha por causa de uma sirigaita qualquer. Já viu o nível, né? Só porra-louca de primeira. Tem um outro peroba aí que tem coragem de rimar "Êta" com "Tiêta" e neguinho ainda diz que ele é gênio!Mais uma vez insinua-se que Eduardo seja um imbecil acéfalo (E o Eduardo gostava de novela) e crianção (E jogava futebol de botão com seu avô). A bem da verdade, Eduardo é um exemplo. Que adolescente de hoje costuma dar atenção a um idoso? Ele poderia estar jogando videogame com garotos de sua idade ou tentando espiar a empregada tomar banho pelo buraco da fechadura, mas não. Preferia a companhia do avô em um prosaico jogo de botões! É de tocar o coração. E como esse gesto magnânimo foi usado na letra? Foi só para passar a imagem de Eduardo como um paspalho energúmeno. É óbvio, para o autor, o homem não sabe de nada. Mulher sim, é maturidade pura.Continuando, temos (Ela falava coisas sobre o Planalto Central, também magia e meditação.). Falava merda, isso sim! Nesses assuntos esotéricos é onde se escondem os maiores picaretas do mundo. Qualquer chimpanzé lobotomizado pode grunhir qualquer absurdo que ninguém vai contestar. Por que? Porque não se pode provar absolutamente nada ... Vale tudo! É o samba do crioulo doido. E quem foi cair nessa conversa mole jogada por Mônica? Eduardo é claro, o bem intencionado de plantão. E ainda temos mais um achincalhe ao garoto (E o Eduardo ainda estava no esquema "escola - cinema - clube - televisão".). O que o Sr. Russo queria? Que o esquema fosse "bar da esquina - terreiro de macumba - sauna gay - delegacia"?? E qual é o problema de se ir a escola, caramba?!?Em seguida, já se nota que Eduardo está dominado pela cultura imposta por Mônica (Eduardo e Mônica fizeram natação, fotografia, teatro, artesanato e foram viajar.). Por ordem: 1) Teatro e artesanato não costumam pagar muito imposto. 2) Teatro e artesanato não são lá as coisas mais úteis do mundo. 3) Quer saber? Teatro e artesanato é coisa de viado!!!Agora temos os versos mais cretinos de toda a letra (A Mônica explicava pro Eduardo Coisas sobre o céu, a terra, a água e o ar.). Mais uma vez, aquela lengalenga esotérica que não leva a lugar algum. Vejamos: Mônica trabalha na previsão do tempo? Não. Mônica é geóloga? Não. Mônica é professora de química? Não. Mônica é alguma aviadora? Também não. Então que diabos uma motoqueira transviada pode ensinar sobre céu, terra, água e ar que uma muriçoca não saiba? Novamente, Eduardo é retratado como um debilóide pueril capaz de comprar alegremente a Torre Eiffel após ser convencido deste grande negócio pelo caô mais furado do mundo. Santa inocência ...Ainda em, (Ele aprendeu a beber,), não precisa ser muito esperto pra sacar com quem... é claro, com Mônica, a campeã do alambique! Eduardo poderia ter aprendido coisas mais úteis como o código morse ou as capitais da Europa, mas não. Acharam melhor ensinar para o rapaz como encher a cara de pinga. Muito bem, Mônica! Grande contribuição!Depois, temos (deixou o cabelo crescer). Pobre Eduardo. Àquela altura, estava crente que deixar crescer o cabelo o diferenciaria dos outros na sociedade. Isso sim é que é ativismo pessoal. Já dá pra ver aí o estrago causado por Mônica na cabeça do iludido Eduardo. Sempre à frente em tudo, Mônica se forma quando Eduardo, o eterno micróbio, consegue entrar na universidade (E ela se formou no mesmo mês em que ele passou no vestibular.). Por esse ritmo, quando Eduardo conseguir o diploma, Mônica deverá estar ganhando o seu prêmio Nobel. Outra prova da parcialidade do autor está em ("porque o filhinho do Eduardo tá de recuperação".). É interessante notar que é o filho do Eduardo e não de Mônica, que ficou de segunda época. Em suma, puxou ao pai e é burro que nem uma porta.O que realmente impressiona nesta letra é a presença constante de um sexismo estereotipado. O homem é retratado como sendo um simplório alienado que só é salvo de uma vida medíocre e previsível graças a uma mulher naturalmente evoluída e oriunda de uma cultura alternativa redentora. Nesta visão está incutida a idéia absurda que o feminino é superior e o masculino, inferior. Bem típico de algum recalque homossexual do autor, talvez magoado com a natureza masculina. É sabido que em todas culturas e povos existentes, o homem sempre oprimiu a mulher. Porém, isso não significa, em hipótese alguma, que estas sejam melhores que os homens. São apenas diferentes.Se desde o começo dos tempos o sexo feminino fosse o dominador e o masculino o subjugado, os mesmos erros teriam sido cometidos de uma maneira ou de outra. Por quê? Ora, porque tanto homens, mulheres e colunistas sociais fazem parte da famigerada raça humana. E é aí que sempre morou o perigo. Não importa que seja Eduardo, Mônica ou até...Renato!